El lenguaje del diseño (2da. parte)

por Milko A. García Torres
Compilación de contenidos del libro
"Diseño gráfico ", Alan Swann

 

Dibujo exploratorio: Forma y espacio

El propósito del dibujo exploratorio para el futuro diseñador gráfico consiste en descubrir su propia expresión personal a través de las imágenes que crea, puesto que el trabajo de diseño está basado en tal experimentación. Aún en las etapas iniciales de este trabajo comienzan a emerger características individuales. Los estudiantes enfocan el problema con su propia capacidad de interpretación: algunos prefieren una ruta calculada y matemática para solucionar un problema de dibujo, mientras que otros adoptan un método más libre, más exploratorio en la descripción de la forma. La importancia del dibujo monocromático en el diseño gráfico se basa en que enseña a ver el tema como una forma o formas y el color como tonos; enseña a entender y a manipular la perspectiva, y le explica cómo transmitir sensaciones de textura y densidad. Todas estas aptitudes son necesarias al diseñar en dos dimensiones para la reproducción gráfica y, por supuesto, en el diseño tridimensional de embalaje.
Es también preciso que los alumnos experimenten más allá de su campo específico, con el propósito de conseguir un conocimiento completo del mayor número posible de tipos de interpretación visual y de los métodos por los que se crean.

Hacer plantillas
visoras es una forma
sencilla de aislar el
área que se va dibujar.
Se pueden cortar de
una cartulina gris o
negra gruesos en
diferentes tamaños y
formas.

El primer paso para aprender este nuevo lenguaje del dibujo es preparar una situación que permita la exploración de los principios de contemplación y percepción. Se pueden utilizar muchos ejercicios para iniciar este proceso, que debería iniciarse con el descubrimiento de la información visual y su posterior transferencia al papel.
Sea cual fuere el nivel de excelencia del dibujo, lo esencial es comenzar por el principio. Incluso alumnos con gran habilidad natural para el dibujo deben considerar este lenguaje como algo que es preciso aprender desde cero. Puede que ya hayan demostrado su aptitud para interpretar objetos y estructuras de forma satisfactoria, pero con una visión estrecha. Existe una analogía con el lenguaje hablado. La mayoría de las personas que hablan su lengua nativa con razonable fluidez, carece de una comprensión real de la gramática y estructura de su lengua.. En cambio, una persona que ha aprendidio un segundo idioma ha tenido que adquirir un conocimiento extenso de la pronunciación, de la estructura de las frases y del empleo del idioma según sus reglas. De igual forma, mediante el conocimiento de la estructura y gramática del dibujo, usted podrá controlar las imágenes que crea de manera resuelta y organizada.
Al ser capaz de controlar el mensaje visual del trabajo, podrá hacer del dibujo una capacidad emocionante. El dibujo se convierte en la base de toda expresión futura y sostiene toda decisión de diseño.

Marco espacial. Una colocación al azar de materiales no relacionados entre sí izquierda dentro de un marco o tarima, estimulará los dibujos experimentales.

Observación: El primer proyecto se concentra en lo esencial. Se prepara una estructura inmóvil que le permite familiarizarse con todos los aspectos de las formas que la constituyen. Habiendo preparado un grupo de objetos para el bodegón, puede explorarlos desde varios ángulos. Tómese su tiempo para observar lo que tiene delante, tomando en cuenta las formas y los tonos. Muévase para mirarlos desde otros posiciones, y vuelva a observar las formas que tiene delante. Una vez se haya familiarizado con lo que ve, ya puede realizar las primeras marcas. Se habla de «primeras marcas» porque lo primero que debería considerar son los útiles de trabajo y las marcas que con ellos hará sobre el papel.
Para todos estos dibujos, experimente con distintos medios para ayudar al proceso de observación y contemplación. Cada medio -ya sea carboncillo ó lápiz, lápiz de color o pincel- determinará tanto el método utilizado como la imagen creada. Es preciso comprender cada uno de los instrumentos que utiliza, puesto que algunos sólo se usan para obtener efectos especiales. Por ejemplo, los lápices con su gran gama de grados, de duros a blandos, permiten el control tonal y el modelado detallado. No sólo el número del lápiz sino también la forma de su punta determinarán el tipo de marcas que haga. Naturalmente, un instrumento muy afilado creará sólo líneas muy finas. Le brindamos un EJERCICIO.

 

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