Crear una composición

Una composición implica combinar las formas dentro del área de trabajo. Cuando tres formas como ser un cuadrado, un circulo y un rectangulo, se ponen separadas o superpuestas en una composición, el espectador puede identificar cada forma y disfrutarla, en caso de colocar una cuarta, oscurece sus identidades, es decir le vamos a exigir al espectador mas esfuerzo para poder diferenciar las figuras, hasta lograríamos crear confusión e incoherencia.

La forma de la superficie

Para la mayoría de los artistas, la superficie lisa y bidimensional es el escenario en el que representan y transmiten todas sus ideas, ya sean emocionales o intelectuales. Por tanto, el tamaño, la forma y las proporciones de esta superficie tienen un efecto importante sobre el área a trabajar.

Uno de los formatos más comunes para los cuadros por ejemplo hechos en caballete es el rectángulo horizontal, es un formato muy sólido pues su base es más larga que sus lados verticales, da la sensación de ser difícil de volcar. La mirada del observador puede pasearse de un lado a otro, asi comopenetrar en el cuadro en profundidad, (alejamiento). Ha sido y sigue siendo el formato preferido de los aisajistas ingleses y holandeses, tales como John Constable, Turner y Meyndert Hobbena, de hecho, se la conocer como el formato de paisaje.

El mismo rectángulo si lo vemos como base el lado mas corto, veremos que transmitimos asi una sensación diferente. Es menos sólido y puede volcarse con facilidad, la mirada no puede moverse de un lado al otro ni es incitada a penetrar en profundidad en el formato, sin embargo, puede moverse verticalmente, puede elevarse. Por eso es el formato preferido por algunos grandes como Botticelli, Crivelli, Tura, cuyos temas como por ejemplo, la Asunción de la Virgen, eran transmitidos perfectamente por este formato. Era también el formato del descenso a los infiernos y el de un divertido dibujo de Rowlandson de una velada en la Royal Academy con una avalancha de académicos borrachos con sus señoras que bajan una escalera dando tumbos. No es un formato fácil de llenar como el del paisaje, anteriormente mencionado, pero es ideal para retratos y se ha merecido el nombre de formato de retrato en el mundo del arte.

El cuadrado, es el menos sugerente y más neutro de los formatos, pese a ser muy sólido. Invita al espectador a mirar su centro y la mirada tiende a pasearse en espirar en torno a ese punto. Esta tendencia fue aprovechada por los grandes pintores venecianos, Veronese y Tintoretto, el primero en "Infidelidad". En este siglo, Pieter Mondrian utilizó el cuadrado debido a sus características neutras y se basó en su propia sensibilidad a la forma y al espacio para superar esa neutralidad inherente.

La forma diamantina, tiene poco equilibro, (cuadrado parado sobre un vértice) está por decir en suspenso y representa un desafío para el artista si quiere crear un dibujo equilibrado y sólido dentro de él, hoy en día se experimenta con variedades del formato mas complejas que la diamantina, los artistas combinan diferentes formatos y tamaños para crear áreas de trabajo muy grandes como dibujos dinámicos y atractivos.

El último formato que analizaremos es característico de los cuadros diseñados para un marco arquitectónico, es semicircular en la parte superior y curvada corta los angulos superiores del rectángulo, pero los pintores cuando utilizan este formato, suelen incorporar las características arquitectónicas exteriores a la superficie del cuadro como fulcros y anclajes para las lineas direccionales más importantes.