Tema:
Análisis crítico de piezas de comunicación visual en la gráfica impresa de Buenos Aires de 1890 a 1940

Características del trabajo:
Todo proyecto de comunicación visual requiere de una instancia previa de análisis de la situación lo más racional posible, que permita tomar información relevante para ser utilizada en el proceso creativo y en la resolución del problema comunicacional al que se enfrenta. Se corresponde ¿Cómo se construyen las herramientas conceptuales y prácticas que permitan una análisis crítico de producciones gráfico-visuales?

Se seleccionaran piezas pertenecientes a cualquier género del diseño gráfico (avisos, folletos, envases, afiches, etc,), correspondientes a algún período particular.

Objetivos particulares del sendero cultural:
- Analizar distintas piezas de diseño de mediana complejidad con una mirada situada en el contexto cultural propio, superando el gusto personal estético a partir de objetivar factores vinculados con la comunicación visual.
- Describir y graficar analíticamente los distintos elementos vinculados con la forma, el lenguaje visual y los aspectos retóricos del diseño gráfico.
- Recuperar intencionalmente las matrices y redes conceptuales vistas por el alumno en distintos momentos de su formación.
- Producir un informe que reconozca los factores tanto compositivo como así de modalidad comunicacional de las piezas analizadas.
- Argumentar las conclusiones privilegiando la mirada desde el contexto cultural.

Para la confección del análisis se tomará en cuenta los siguientes items:
Qué observar:

1. características del medio:
1.1: tipo de medio (revista, diario, presentación de programa de tv.)
1.2: Características técnicas de los materiales (tipo de papel, sistema de impresión, otros)

2. características del campo gráfico: estático, dinámico, vertical o apaisado.
2.1: Equilibrio y pesos visuales.

3. características de la imagen:
3.1: tipo de sistema de representación utilizado (fotografía, dibujo, ilustración, collage, técnicas mixtas, etc)
3.2: leyes de organización formal: (proximidad, semejanza, continuidad, de buena forma, cierre, etc.)
3.3: estructura cromática: (determinar colores o sistemas cromáticos o acromáticos utilizados)
3.4: tipo de encuadre y características de clima compositivo.
3.5: figuras retóricas utilizadas (metáfora, descontextualización, etc.)
3.6: ubicación de la misma con respecto a alguna corriente o vanguardia estética de las artes o el diseño gráfico.

4. características de la comunicación:
4.1: Pública o privada
4.1: Factores de la comunicación según el esquema de R. Jackobson: (emotiva, conativa, referencial, etc.)

5. características de la tipografía:
5.1: familias tipográficas utilizadas: principales y secundarias
5.1: variables tipográficas presentes en la pieza. (valor, inclinación, etc.)
5.3: relaciones con la imagen: (subordinada, dominante, de equilibrio, etc.)

6. funciones de la tipografía o el texto:
6.1: funciones de anclaje o relevo del sentido con respecto a las imágenes utilizadas.

7. características del receptor:
7.1: tipo de público a que está dirigida la comunicación.
7.2: características socioculturales, edad, y otros del público.

8. características del emisor: Se tomará en cuenta que el emisor no es el diseñador, se incluirá información de la empresa o institución que emite el mensaje.
8.1: Se observaran otros mensajes realizados por el mismo emisor.
8.2: Si corresponde se observaran mensajes de la competencia directa de la pieza analizada.
8.3: Identificar al diseñador, estudio o agencia que realizó la comunicación y establecer vínculos de estilo que se manifiesten.

Transferencia:
El grupo elaborara con el material realizado una clase expositiva y realizará los materiales visuales o gráficos pertinentes para la descripción y análisis del problema.